{"id":546,"date":"2019-04-01T13:08:09","date_gmt":"2019-04-01T11:08:09","guid":{"rendered":"http:\/\/universozapico.com\/aaronzapico\/?page_id=546"},"modified":"2019-05-27T22:20:47","modified_gmt":"2019-05-27T20:20:47","slug":"prensa","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/aaronzapico.com\/?page_id=546","title":{"rendered":"PRENSA"},"content":{"rendered":"

Prensa Press<\/i> 2026<\/h2>

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GRANADA \/ Las \u2018estaciones\u2019 de Vivaldi y Guido<\/a><\/h4>

Scherzo | 3 de julio de 2026<\/p>

Granada. Teatro del Generalife. 30-VI-2026. Malandain Ballet Biarritz. Academia Barroca de Granada. Direcci\u00f3n art\u00edstica: Thierry Malandain. Direcci\u00f3n musical: Aar\u00f3n Zapico. Obras de Vivaldi y Guido.
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\r\nEl Festival de Granada presentaba este espect\u00e1culo titulado Les Saisons ideado por Thierry Madandain para el Malandain Ballet Biarritz compa\u00f1\u00eda que \u00e9l mismo fund\u00f3 1998. Este ballet fue creado en 2023 y estrenado en Versalles; en \u00e9l, el core\u00f3grafo, dise\u00f1a un espect\u00e1culo sobre la tem\u00e1tica de Las cuatro estaciones, combinando la celeb\u00e9rrima m\u00fasica de Vivaldi con la menos conocida de Giovanni Antonio Guido.
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\r\nEl espect\u00e1culo es din\u00e1mico e imaginativo con una intensa combinaci\u00f3n de n\u00fameros de conjunto con actuaciones solistas. Madanlain firma un espect\u00e1culo elegante de evocadora belleza, en el que t\u00e9cnica y narraci\u00f3n est\u00e9tica se fusionan a la perfecci\u00f3n con una naturaleza que aparece apenas evocada en el juego abstracto de la danza. Entre los bailarines solistas, hay que destacar la expresividad de Hugo Layer en su solo sobre la Danse des bergers de Guido, as\u00ed como el pas de deux que firm\u00f3 junto a Patricia Velazquez, tambi\u00e9n con m\u00fasica de Guido, en este caso sobre la m\u00fasica Vole \u00e0 votre scours. O! C\u00e9r\u00e8s adorable. Excelentes todos los bailarines de la compa\u00f1\u00eda y solo hay que destacar, a modo de an\u00e9cdota, la ca\u00edda de un componente quien dio la sensaci\u00f3n de haber sufrido una lesi\u00f3n en ese eventual traspi\u00e9s. Le deseamos una pronta recuperaci\u00f3n.
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\r\nLa m\u00fasica en este espect\u00e1culo merece un comentario aparte. Malandain emplea los celeb\u00e9rrimos conciertos de Antonio Vivaldi, pero los combina con la m\u00fasica del compositor Giovanni Antonio Guido, que vivi\u00f3 entre 1675 y 1729. Personalmente, su m\u00fasica fue todo un descubrimiento por su modernidad si se compara con la m\u00fasica del propio Vivaldi. Guido ofrece una interesante combinaci\u00f3n entre la m\u00fasica italiana y francesa en un estilo que preludia el desarrollo ulterior de la m\u00fasica europea a lo largo del siglo XVIII. La interpretaci\u00f3n corri\u00f3 a cargo de la Academia Barroca del Festival de Granada, un proyecto educativo en el que participa tambi\u00e9n la Universidad de Granada y con apoyo de Unicaja. Su responsable art\u00edstico es Aar\u00f3n Zapico. El resultado musical fue notable, especialmente si se tiene en cuenta que se trata de un proyecto formativo que permite a j\u00f3venes instrumentistas familiarizarse con la interpretaci\u00f3n hist\u00f3ricamente informada de esta m\u00fasica. La interpretaci\u00f3n se amplific\u00f3 debido a las condiciones del teatro. Zapico dirigi\u00f3 con solvencia y seguridad firmando un espect\u00e1culo m\u00e1s que destacable a nivel musical.<\/div>

Una met\u00e1fora del tiempo<\/a><\/h4>

Granada Hoy | 2 de julio de 2026<\/p>

La originalidad de la propuesta reside en evitar una aproximaci\u00f3n descriptiva a las c\u00e9lebres Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. El core\u00f3grafo franc\u00e9s plantea una reflexi\u00f3n sobre el tiempo como proceso continuo de transformaci\u00f3n. Para ello articula un inteligente di\u00e1logo entre los conciertos de Vivaldi y los menos conocidos Scherzi armonici sopra le quattro stagioni dell'anno de su coet\u00e1neo Giovanni Antonio Guido, dos universos musicales que encuentran tambi\u00e9n una traducci\u00f3n esc\u00e9nica claramente diferenciada y, al mismo tiempo, perfectamente complementaria.
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\r\nLas p\u00e1ginas de Vivaldi constituyen el n\u00facleo abstracto del ballet. Vestidos con sobrias mallas negras, los veintid\u00f3s bailarines construyen un tejido coreogr\u00e1fico donde el protagonismo pertenece siempre al conjunto -reducidos a veinte al final del oto\u00f1o por la ca\u00edda y potencial lesi\u00f3n de uno de los bailarines-. El movimiento fluy\u00f3 con una naturalidad admirable entre diagonales, c\u00e1nones y sucesivas reorganizaciones espaciales que convierten el escenario en una arquitectura viva, siempre cambiante, reforzando una idea de comunidad que constituye uno de los rasgos m\u00e1s personales del lenguaje de Malandain.
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\r\nLa elegancia de las l\u00edneas, la flexibilidad del movimiento y el absoluto dominio de la t\u00e9cnica cl\u00e1sica contribuyeron a desarrollar con naturalidad el discurso coreogr\u00e1fico. La precisi\u00f3n del cuerpo de baile permiti\u00f3 apreciar con claridad la compleja construcci\u00f3n espacial de cada escena, aunque en algunos pasajes de sincronizaci\u00f3n especialmente comprometidos aparecieron ligeras desalineaciones que apenas alteraron la cohesi\u00f3n del conjunto. Muy al contrario, esos peque\u00f1os desajustes pon\u00edan de manifiesto el elevado grado de dificultad de una coreograf\u00eda concebida desde la respiraci\u00f3n colectiva antes que desde el lucimiento individual.
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\r\nFrente a la abstracci\u00f3n de Vivaldi, las intervenciones construidas sobre la m\u00fasica de Giovanni Antonio Guido introdujeron un universo visual completamente distinto. Malandain recurre aqu\u00ed a una estilizaci\u00f3n de las danzas barrocas \u2014minu\u00e9s, gavotas, saltarellos y otras formas cortesanas\u2014 interpretadas por cuartetos cuidadosamente equilibrados y caracterizadas mediante un refinado vestuario de \u00e9poca cuyos colores evocan discretamente cada estaci\u00f3n. No se trata de una recreaci\u00f3n historicista, sino de una elegante evocaci\u00f3n del mundo barroco - que en Francia encuentra su referencia m\u00e1s importante en el Ma\u00eetre \u00e0 danser de Pierre Rameau - en la que se establece un sugestivo contraste con la desnudez pl\u00e1stica de los episodios anteriores, enriqueciendo el discurso sin romper nunca su continuidad.
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\r\nLa transici\u00f3n entre ambos lenguajes encuentra un poderoso elemento de unidad en la aparici\u00f3n de una gran hoja negra que, al t\u00e9rmino de cada bloque inspirado en Guido, porta un bailar\u00edn sobre el brazo. Primero una, despu\u00e9s dos, m\u00e1s tarde tres y finalmente cuatro, hasta que en el cierre toda la compa\u00f1\u00eda incorpora esas hojas al movimiento colectivo. La imagen, con una sencillez de enorme elegancia, constituye el principal hallazgo simb\u00f3lico de la obra. No alude al oto\u00f1o, sino al paso inexorable del tiempo y a la fugacidad de la existencia. Sin necesidad de recurrir a explicaciones narrativas, Malandain convierte ese motivo visual en el eje po\u00e9tico que articula todo el ballet.
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\r\nLa Academia Barroca del Festival
\r\nLa interpretaci\u00f3n musical en el foso a\u00f1adi\u00f3 una frescura singular. Bajo la direcci\u00f3n de Aar\u00f3n Zapico, la Academia Barroca del Festival ofreci\u00f3 una lectura de gran vitalidad, sustentada en criterios hist\u00f3ricamente informados que privilegiaron la claridad de la articulaci\u00f3n y la flexibilidad del fraseo, aunque hubo ciertos problemas puntuales de afinaci\u00f3n. Lejos de entender la m\u00fasica como mero acompa\u00f1amiento, Zapico construy\u00f3 un discurso capaz de respirar con la escena, favoreciendo una estrecha complicidad entre el movimiento y el pulso sonoro. El viol\u00edn solista de Jorge Jim\u00e9nez destac\u00f3 por la elegancia de su sonido y por una expresividad siempre integrada en el conjunto, contribuyendo decisivamente a la riqueza t\u00edmbrica de una interpretaci\u00f3n transparente y llena de matices.
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\r\nLes Saisons confirma la personalidad de Thierry Malandain como uno de los grandes representantes del ballet neocl\u00e1sico europeo. Su mirada no pretende revisar el legado cl\u00e1sico desde la ruptura, sino demostrar que el vocabulario acad\u00e9mico contin\u00faa ofreciendo una extraordinaria capacidad de renovaci\u00f3n cuando la t\u00e9cnica se convierte en instrumento de pensamiento. El Malandain Ballet Biarritz defendi\u00f3 esa idea con una interpretaci\u00f3n de admirable calidad art\u00edstica, mientras la Academia Barroca del Festival de Granada, dirigida por Aar\u00f3n Zapico, aport\u00f3 una versi\u00f3n musical de refinada sensibilidad estil\u00edstica. El resultado fue un espect\u00e1culo de gran belleza formal y profunda inteligencia esc\u00e9nica, donde el tiempo dej\u00f3 de medirse por la sucesi\u00f3n de las estaciones para hacerse visible en la continua transformaci\u00f3n del cuerpo y del espacio.<\/div>

El devenir de la existencia seg\u00fan Vivaldi, Guido y el Malandain Ballet<\/a><\/h4>

Ideal de Granada | 1 de julio de 2026<\/p>

Espectacular puesta en escena de 'Les saisons' del core\u00f3grafo franc\u00e9s con la Academia Barroca y Aar\u00f3n Zapico como eficaces acompa\u00f1antes.
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Garc\u00eda-L\u00f3pez y Zapico, el virtuosismo como espejo humano<\/a><\/h4>

\u00d3pera Actual | 12 de mayo de 2026<\/p>

\"Rigor t\u00e9cnico, frescura interpretativa y altas dosis de sensibilidad definieron este comprometido recital, plagado de esencias que funcionan como reflejo atemporal de las propias pasiones\"
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\r\nLa recta final de la Temporada Sinergias de la Orquesta de C\u00f3rdoba recalaba en su d\u00e9cimo abono en el repertorio oper\u00edstico barroco de la mano de Antonio Vivaldi. Junto a los profesores del conjunto cordob\u00e9s, el tenor Pablo Garc\u00eda-L\u00f3pez celebraba sus 20 a\u00f1os de carrera defendiendo un programa poco habitual en las salas de concierto; una propuesta que constituye una firme reivindicaci\u00f3n, tanto por intenci\u00f3n como por la ambici\u00f3n de un recital ciertamente madurado. El programa supone una vuelta de tuerca a este tipo de celebraciones que, con frecuencia, suelen resolverse mediante una selecci\u00f3n convencional de Lied, \u00f3pera y zarzuela.
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\r\nNo es la primera colaboraci\u00f3n entre la batuta de Aaron Zapico y el tenor cordob\u00e9s: la \u00faltima, el disco De S\u00f3pitu, hace apenas un a\u00f1o. Este abono, bajo el t\u00edtulo Negroni Sbagliato, ha sido el reflejo de la estrecha conexi\u00f3n art\u00edstica de ambos m\u00fasicos, quienes para la ocasi\u00f3n seleccionaron 15 n\u00fameros que abarcaron dos siglos de historia, desde Monteverdi hasta Boccherini. En el coraz\u00f3n del programa habit\u00f3 una selecci\u00f3n de arias del todav\u00eda desconocido Vivaldi oper\u00edstico, a menudo eclipsado por su cat\u00e1logo instrumental y sacro, lo que a\u00f1adi\u00f3 un inter\u00e9s adicional a esta cita nada convencional.
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\r\nEl programa puso a prueba el m\u00fasculo art\u00edstico de las cuerdas y vientos de la Orquesta de C\u00f3rdoba. Bajo la direcci\u00f3n de Zapico, se exigi\u00f3 empaste, agilidad y expresi\u00f3n, premisas que quedaron definidas desde el inicio con la Sinfon\u00eda N.\u00ba 6 de Boccherini y varias sinfon\u00edas-oberturas vivaldianas que comparten un mismo \u00e1nimo: una sucesi\u00f3n de afectos donde sus protagonistas se presentan atrapados entre el poder, el amor y la traici\u00f3n.
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\r\nEn este punto, Garc\u00eda-L\u00f3pez supo encarnar a los diversos h\u00e9roes del cat\u00e1logo barroco italiano: facetas de una misma alma que oscila entre la furia, el lamento y la resistencia. De igual forma, el reto para los atriles radic\u00f3 en trasladar el virtuosismo instrumental de los conciertos vivaldianos a la voz, apoy\u00e1ndose en la fuerza r\u00edtmica de las arias de bravura. Con fulgor mel\u00f3dico y elegancia en el fraseo, el tenor supo imprimir car\u00e1cter a las distintas arias seleccionadas de entre los tres periodos creativos del compositor veneciano; un teatro febril y humano como el que destilan los h\u00e9roes que desfilaron por el particular Teatro Sant\u2019Angelo en el que se transform\u00f3 el Gran Teatro de C\u00f3rdoba. Rigor t\u00e9cnico, frescura interpretativa y altas dosis de sensibilidad definieron este comprometido recital, plagado de esencias que funcionan como reflejo atemporal de las propias pasiones. Sirva de ejemplo el aria \u201cCol furor ch\u2019in petto io serbo\u201d, que plante\u00f3 al cantante retos de agilidad, control del aire y calado dram\u00e1tico, en contraste con la canzonetta de Monteverdi, \u201cQuel sguardo sdegnosetto\u201d, donde frente al virtuosismo vocal se antepuso la sensibilidad art\u00edstica.
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\r\nCabe destacar dos momentos cumbre: el Lamento d\u2019Arianna, que abr\u00eda la segunda parte, en el cual Garc\u00eda-L\u00f3pez demostr\u00f3 un absoluto dominio de la l\u00ednea de canto y de las inflexiones del texto \u2014cada frase atesoraba una explosi\u00f3n de sentimientos encontrados sostenida por un alt\u00edsimo rigor t\u00e9cnico\u2014; y, finalmente, el aria de cierre, \u201cAlme perfide, insegnatemi\u201d, de gran complejidad por sus exigencias en la coloratura y el control del fiato despidiendo un concierto de altura para una propuesta que supo trasladar las luchas y afectos de los personajes con el brillo y el virtuosismo de dos grandes m\u00fasicos del panorama nacional e internacional.
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\r\nUna cita que record\u00f3 que la \u00f3pera es, por encima de todo, el espejo de las pasiones humanas.<\/div>

Bach, L\u00e1zaro y la emoci\u00f3n barroca toman Madrid con el Festival de Arte Sacro<\/a><\/h4>

Vozp\u00f3puli | 18 de abril de 2026<\/p>

La trig\u00e9simosexta edici\u00f3n del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS) ha dado cuenta de\u00a0la salud de que disfruta la\u00a0<\/strong>m\u00fasica antigua y barroca\u00a0<\/strong><\/a>y la gran acogida que le dispensa el p\u00fablico madrile\u00f1o.<\/strong>\u00a0Es necesario reconocer que este certamen alcanz\u00f3 el nivel al que se encuentra -que es el de los m\u00e1s altos de Espa\u00f1a y Europa- gracias al trabajo y tes\u00f3n de su anterior gerente, Pepe Mompe\u00e1n quien, adem\u00e1s, tuvo el empe\u00f1o de hacer participar a j\u00f3venes formaciones que, con el tiempo, se han confirmado como grandes e importantes grupos. El sistema de direcci\u00f3n ha cambiado (parece que habr\u00e1 una persona diferente al frente para cada edici\u00f3n) y este a\u00f1o la tarea ha reca\u00eddo en el violonchelista y director de La Ritirata, Josetxu Obreg\u00f3n, que ha mantenido las l\u00edneas maestras en cuanto a calidad y variedad. Hay alguna novedad, como el hecho de contar con un grupo “residente” de reconocido prestigio, en este caso, Les Arts Florissants.
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\r\nEl mi\u00e9rcoles 8 de abril y bajo el t\u00edtulo “Sancta Ovetensis: esplendor musical en la Catedral de Oviedo” el grupo Forma Antiqva<\/strong> y la soprano Jone Mart\u00ednez<\/strong> presentaron un estupendo programa en el que la figura principal fue Joaqu\u00edn L\u00e1zaro (1746-1786), Maestro de Capilla del Pilar de Zaragoza y de las catedrales de Mondo\u00f1edo y Oviedo y de cuyas arias de tem\u00e1tica religiosa pudimos escuchar una selecci\u00f3n. Para redondear el programa, una serie de obras instrumentales de compositores tardobarrocos, precl\u00e1sicos y cl\u00e1sicos contempor\u00e1neos del citado L\u00e1zaro. Forma Antiqva, agrupaci\u00f3n fundada por los hermanos asturianos Pablo<\/strong>, Daniel<\/strong> y Aar\u00f3n Zapico<\/strong> (este \u00faltimo clavecinista y director) est\u00e1 desde sus inicios muy comprometida con la recuperaci\u00f3n y difusi\u00f3n del patrimonio espa\u00f1ol y concretamente, asturiano. En este sentido, es l\u00f3gico que la mayor parte de los “acompa\u00f1antes” (ilustres) de L\u00e1zaro en el programa fueran autores espa\u00f1oles como el important\u00edsimo Jos\u00e9 de Nebra (1702-1768), el violinista y sinfonista Vicente Baset (1718-1793)\u00a0 -a quien Forma Antiqva dedic\u00f3 un CD-, Jos\u00e9 Castel (1737-1807)que fue maestro de Capilla de la Colegiata de Tudela y escribi\u00f3 no poca m\u00fasica esc\u00e9nica para Madrid (1737-1807) y el napolitano Nicola Conforto (fl. 1748-1762), compositor de \u00f3pera de la corte espa\u00f1ola. A ellos se sum\u00f3 el alem\u00e1n Johann Adolph Hasse (1699-1783) con un breve movimiento, un Andante de la Sinfon\u00eda 3 que, junto a una obertura de Nebra y un Minuetto-Allegretto de Castel conformaron un a modo de Sinfon\u00eda de apertura del concierto. Esta uni\u00f3n de tres autores diferentes introduciendo la primera aria de Joaqu\u00edn L\u00e1zaro (“Dios m\u00edo, calla”) nos permiti\u00f3 situarnos en el estilo y nos demostr\u00f3 hasta qu\u00e9 punto los compositores espa\u00f1oles del XVIII estaban influidos por el gusto napolitano (qu\u00e9 m\u00e1s l\u00f3gico, dada la \u00edntima relaci\u00f3n con el Reino de N\u00e1poles) y completamente zambullidos en las corrientes musicales del resto de Europa.
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\r\nAar\u00f3n Zapico<\/strong> hizo una breve intervenci\u00f3n hablada para detallar la l\u00f3gica del programa y hacer una defensa cerrada de la labor investigadora del conjunto y de tantos otros grupos espa\u00f1oles, as\u00ed como para explicar que la ausencia de violas en la formaci\u00f3n se debe a la tradici\u00f3n espa\u00f1ola.\u00a0En cuanto a la interpretaci\u00f3n, destac\u00f3 por su fant\u00e1stico conocimiento del estilo que les hace destilar el mejor de los jugos a esta m\u00fasica por un lado tan espa\u00f1ola y por otro, de gusto tan internacional en su tiempo.\u00a0<\/strong>De entre los compositores espa\u00f1oles quiz\u00e1 el m\u00e1s “napolitano” es Vicente Basset, a quienes Forma Antiqva imprimieron ese car\u00e1cter tan directo, efectista y expresivo gracias a un gran dominio instrumental e idiom\u00e1tico. Result\u00f3 muy bello ese momento m\u00e1s \u00edntimo entre el viol\u00edn solo y el la\u00fad de la “Sinfon\u00eda a pi\u00f9stromenti”, as\u00ed como la importante intervenci\u00f3n de las flautas (muy bien Laura Quesada y Luis Mart\u00ednez). Precioso el enlace con el recitado del aria que sigui\u00f3 por parte de Pablo Zapico, que se volvi\u00f3 a lucir junto a la violonchelista Ruth Verona en ese estupendo comienzo de la obertura de Nebra “Iphigenia en Tracia”.
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\r\nY dedicaremos unas l\u00edneas a la solista vocal, Jone Mart\u00ednez. Esta soprano se ha convertido en una de las imprescindibles en el repertorio barroco, aunque su versatilidad le hace transitar tambi\u00e9n por otros estilos.\u00a0Pero no cabe duda de que su emisi\u00f3n tan homog\u00e9nea, su bello color,su control del vibrato y\u00a0 su profundizaci\u00f3n en el estilo han hecho de ella una de las cantantes preferidas de directores y p\u00fablico.<\/strong>\u00a0Elegante, siempre expresiva y cuidadosa del equilibrio y las din\u00e1micas, nos regal\u00f3 unos maravillosos “Da Capo”, donde pudo dar cuenta de sus fant\u00e1sticas agilidades.
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\r\nAna Garc\u00eda Urcola<\/strong><\/div>

Cr\u00edtica \/ Forma Antiqva, m\u00fasica antigua espa\u00f1ola en plena forma<\/a><\/h4>

Ritmo | 12 de abril de 2026<\/p>

Prosigue la fren\u00e9tica actividad de la presente edici\u00f3n del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid<\/strong> en dos de sus espacios emblem\u00e1ticos, la Bas\u00edlica Pontificia de San Miguel y la Capilla del Palacio Real de Madrid, con dos programas bien distintos, pero igual de deliciosos.
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\r\nLa primera cita, la acontecida en Iglesia de San Miguel, corri\u00f3 a cargo de uno de nuestras agrupaciones se\u00f1aras de la interpretaci\u00f3n historicista, fundado hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Nos referimos a\u00a0Forma Antiqva<\/strong>, grupo asturiano formado por tres miembros tan necesarios como peculiares en nuestro panorama musical, los hermanos\u00a0Aar\u00f3n, Pablo y Daniel Zapico<\/strong>, y que ofreci\u00f3 un programa de concierto tan novedoso como interesante. Titulado\u00a0Sancta Ovetensis<\/em>, su m\u00fasica fue todo un merecido homenaje a las fabulosas m\u00fasicas custodiadas en el archivo musical de la Catedral de Oviedo, y que felizmente rescataron en 2022 con la grabaci\u00f3n de un disco que lleva el mismo nombre que el concierto. Las piezas que escuchamos son en mayor parte recuperaciones musicales del siglo XVIII y del interesant\u00edsimo autor Joaqu\u00edn L\u00e1zaro (1746-1786). Natural de Aliaga (Teruel), L\u00e1zaro, tras ocupar el cargo de maestro de capilla del Pilar de Zaragoza y de la catedral de Mondo\u00f1edo. Finalmente obtuvo la maestr\u00eda musical catedralicia de Oviedo, en donde permaneci\u00f3 hasta su fallecimiento.
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\r\nLa m\u00fasica que disfrutamos fue todo un verdadero tesoro redescubierto para todo el p\u00fablico madrile\u00f1o. Fueron hasta cinco piezas llenas de hermosas melod\u00edas, con textos po\u00e9ticos sacros y que mantienen un estilo reconocible de su autor\u00eda, tanto por la textura orquestal, que carece en la cuerda de la parte de viola, as\u00ed como por la inclusi\u00f3n de un par de flautas. Asimismo, el tratamiento de los instrumentos, de la voz solista y de sus l\u00edneas mel\u00f3dicas, poseen una marcada personalidad propia.
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\r\nComo m\u00fasica instrumental que situ\u00f3 en su contexto a la conservada en Oviedo, se escucharon autores como Jos\u00e9 de Nebra, Johann Adolph Hasse, Jos\u00e9 Castel, Vicente Baset y Nicol\u00e1s Conforto. Estas funcionaron tanto como si de una obertura introductoria se tratase, bien engarzada por las modalidades escogidas, bien como interludios instrumentales que permitieron la reflexi\u00f3n tras las sacras m\u00fasicas interpretadas, y que permitieron el merecido descanso de la soprano solista.
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\r\nPrecisamente comenzaremos hablando de las virtudes de Jone Mart\u00ednez, quien demostr\u00f3 porqu\u00e9 se ha convertido en una figura imprescindible del panorama vocal espa\u00f1ol. La joven soprano vasca posee un timbre vocal de una belleza absoluta, pero adem\u00e1s su impecable t\u00e9cnica vocal le permite un inteligente y poderoso control del aire que le permiten manejar a su antojo tanto los largos fraseos m\u00e1s dulces y reposados, hasta interpretar vivaces pasajes llenos de energ\u00eda, aportando un generoso volumen sonoro que no empe\u00f1a en absoluto su delicada y pura emisi\u00f3n. La clara diferenciaci\u00f3n de los muy diversos caracteres contenidos en las creaciones de L\u00e1zaro tanto por su texto como por su estructura realzaron la variedad y la singularidad de estas partituras.
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\r\nForma Antiqva<\/strong>\u00a0se present\u00f3 en la iglesia madrile\u00f1a con una formaci\u00f3n de un instrumentista por parte, esto es, dos violines, violonchelo, contrabajo, dos traversos, un archila\u00fad y un clave. Destac\u00f3 sobremanera la en\u00e9rgica y precisa direcci\u00f3n desde el clave de\u00a0Aar\u00f3n Zapico<\/strong>, que fue asimismo delicada o contrastante seg\u00fan lo requiriera la partitura, interpretada siempre seg\u00fan el car\u00e1cter del texto que contuviera cada aria. Pudimos comprobar asimismo la excelente calidad de sus violinistas,\u00a0Jorge Jim\u00e9nez<\/strong>, concertino de la agrupaci\u00f3n, y\u00a0Daniel Pinte\u00f1o<\/strong>. Ambos, como el resto de la orqueta, respondieron con una f\u00e9rrea y contagiosa disciplina las indicaciones de Zapico y mostraron su pleno y bello sonido en el instrumento. Debemos mencionar asimismo a los dos int\u00e9rpretes del Traverso, Laura Quesada y Luis Mart\u00ednez, quienes a\u00f1adieron unos colores, sutiles y et\u00e9reos en cada participaci\u00f3n.
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\r\nEl p\u00fablico, que llen\u00f3 el aforo de la bas\u00edlica mostr\u00f3 su entusiasmo tras las interpretaciones de esta fabulosa m\u00fasica tan nuestra que debe ser interpretada mucho m\u00e1s a menudo. Forma Antiqva y Jone Mart\u00ednez se vieron obligaos a ofrecer como propina otra hermosa composici\u00f3n de Joaqu\u00edn L\u00e1zaro.
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\r\nSim\u00f3n Andueza<\/strong><\/div>

Una dicha inesperada<\/a><\/h4>

Diario de Navarra | 1 de abril de 2026<\/p>

El concierto de ciclo de la Sinf\u00f3nica Navarra no estaba planteado dentro de los conciertos sacros; y, sin embargo, Maite Beaumont cerr\u00f3 el programa con una soberbia versi\u00f3n de la Escena de Berenice, de Haydn, mujer que, curiosamente, aparece en los Hechos de los Ap\u00f3stoles (25.13 y 26.30), que dio que hablar como hija de Herodes, y que, sin embargo, no ve\u00eda culpa en San Pablo.
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\r\nAar\u00f3n Zapico presenta una orquesta transformada en un ensemble barroco para abordar un clasicismo punzante, luminoso, casi percutido en el estacato, clar\u00edsimo en la digitaci\u00f3n de los int\u00e9rpretes, maravilloso. Una acentuaci\u00f3n contundente como motor del tempo. As\u00ed, Laserna es redescubierto, Castel descubierto, Boccherini, en un fraseo saltar\u00edn y muy s\u00f3lido a la vez, profundamente arraigado en la cuerda grave (un bajo continuo, que todo lo arma), y un perfecto acompa\u00f1amiento en Haydn a Maite Beaumont: magn\u00edfica en recitativos y arias.
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\r\nMe comenta un aficionado asiduo: \u201cf\u00edjate si han tocado bien a Laserna, que a ratos me sonaba a Mozart\u201d, sin querer menospreciar al de Corella. Zapico es siempre un mago en el estilo (sobre todo barroco y cl\u00e1sico) que aborda. La carrera de Maite Beaumont, (que, por cierto, tambi\u00e9n cant\u00f3 en la Capilla catedralicia), es esplendida (DN. Liceo Barcelon\u00e9s 27-3-2006. Baluarte 1-4-2006, por poner dos ejemplos), y su voz sigue sin asomo de impurezas de vibrato o cansancio. Maite bord\u00f3 el recitativo dram\u00e1tico, y supo pasar del desgarro imprecatorio a un lirismo amatorio en las arias lleno de matices y excelente fraseo. Su intervenci\u00f3n supo a poco.<\/div>

Esplendor musical espa\u00f1ol<\/a><\/h4>

El Correo | 30 de marzo de 2026<\/p>

Tanto Jos\u00e9 de Nebra como Jos\u00e9 Castel y Joaqu\u00edn L\u00e1zaro fueron parte del esplendor espa\u00f1ol de la m\u00fasica del siglo XVIII que el conjunto Forma Antiqua, dirigido por el asturiano Aar\u00f3n Zapico, nos present\u00f3 en la programaci\u00f3n de BAS. La soprano Mar\u00eda Espada fue la encargada de interpretar las cinco canciones del turolense Joaqu\u00edn L\u00e1zaro y otra m\u00e1s del valenciano Vicente Baset, mientras Aar\u00f3n Zapico, sentado al clave, dirig\u00eda el conjunto para darnos a conocer las breves sinfon\u00edas de Jos\u00e9 Castel y Jos\u00e9 de Nebra.
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\r\nConoc\u00edamos con anterioridad a la soprano y su bello y homog\u00e9neo timbre de voz y volvi\u00f3 a mostrar su delicada l\u00ednea de canto al iniciar su actuaci\u00f3n con 'Dios m\u00edo, calla' del navarro Jos\u00e9 Castel. Tras un perfecto entendimiento de los violines con la viola de gamba en una obertura de Vicente Baset, la limpia y f\u00e1cil voz de la soprano nos sedujo de nuevo. Se trataba de otras canciones m\u00e1s de Joaqu\u00edn L\u00e1zaro que cant\u00f3 \u00fanicamente con los matices que otorgaba a su voz y sin gesto alguno. En efecto nos referimos a la preciosa 'Cavatina amorosa' y finalmente a 'Noche preciosa' en la que salv\u00f3 con afinaci\u00f3n las variaciones en la repetici\u00f3n con una total conjunci\u00f3n orquestal. Excelente selecci\u00f3n program\u00e1tica para disfrute de ese esplendor que todav\u00eda nos es desconocido.<\/div>

La Primavera Barroca florece en Asturias<\/a><\/h4>

\u00d3pera Actual | 11 de marzo de 2026<\/p>

La Primavera Barroca<\/strong> se ha consolidado como uno de los ciclos m\u00e1s relevantes dentro de la intensa actividad musical ovetense. Su creciente popularidad responde, en buena medida, a una programaci\u00f3n atractiva donde predominan conjuntos especialistas en el repertorio cuyas propuestas parten siempre de los criterios historicistas. Sin embargo, los resultados obedecen, asimismo, a una red institucional que sostiene el proyecto, fruto de la colaboraci\u00f3n entre entidades como el Centro Nacional de Difusi\u00f3n Musical (CNDM), la Fundaci\u00f3n Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, la Universidad de Oviedo y los conservatorios profesional y superior de la ciudad (ver previa en este enlace). Estas sinergias, adem\u00e1s de facilitar el acceso del alumnado a la actividad concert\u00edstica, contribuyen a la renovaci\u00f3n del p\u00fablico asistente y permiten conformar un p\u00fablico diverso y heterog\u00e9neo que, en esta ocasi\u00f3n, oblig\u00f3 a colgar el cartel de \u201clocalidades agotadas\u201d.
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\r\nLa velada inaugural de esta d\u00e9cimo tercera edici\u00f3n presentaba adem\u00e1s varios atractivos singulares, entre ellos la interpretaci\u00f3n de la denominada \u00f3pera arm\u00f3nica al estilo italiano Los elementos<\/em>, obra con libreto an\u00f3nimo y m\u00fasica del compositor mallorqu\u00edn Antonio Literes, una elecci\u00f3n inmejorable por la vinculaci\u00f3n l\u00edrica que mantiene la capital del Principado de Asturias. Por si fuera poco, Forma Antiqva<\/strong> \u2014el conjunto de los hermanos asturianos Zapico\u2014 se encarg\u00f3 de llevar el peso musical de la cita: figuras ampliamente reconocidas en el \u00e1mbito de la m\u00fasica antigua gracias a su versatilidad y a la solidez de sus proyectos que los ha consolidado como una referencia en la interpretaci\u00f3n del repertorio de los siglos XVII y XVIII.
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\r\nIntegrada por media docena de instrumentistas, la formaci\u00f3n \u2014dirigida desde el clave por Aar\u00f3n Zapico<\/strong>\u2014 ofreci\u00f3 una lectura vibrante y teatral de la partitura de Literes, caracterizada por una notable cohesi\u00f3n sonora, un refinado trabajo sobre el color instrumental y un fraseo cuidadosamente articulado. La experiencia del ensemble se manifest\u00f3 especialmente en el manejo de los contrastes din\u00e1micos y en la atenci\u00f3n al detalle expresivo, elementos que contribuyeron a potenciar el car\u00e1cter dram\u00e1tico inherente a la est\u00e9tica barroca.
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\r\nEl apartado vocal mantuvo igualmente un nivel interpretativo extraordinario. Aunque la obra se present\u00f3 en versi\u00f3n de concierto, los cantantes recurrieron a una caracterizaci\u00f3n simb\u00f3lica pero muy eficaz mediante el vestuario, permitiendo diferenciar a los personajes aleg\u00f3ricos, especialmente a los cuatro elementos naturales: Tierra, Agua, Aire y Fuego.
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\r\n\u00abLa soprano Jone Mart\u00ednez, encargada de los papeles de Aire y Aurora, destac\u00f3 por la pulcritud de su emisi\u00f3n y por un timbre c\u00e1lido y homog\u00e9neo\u00bb<\/strong>
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\r\nLa soprano Jone Mart\u00ednez, encargada de los papeles de Aire<\/em> y Aurora<\/em>, destac\u00f3 por la pulcritud de su emisi\u00f3n y por un timbre c\u00e1lido y homog\u00e9neo; en la arieta \u201cSurque halag\u00fce\u00f1a la esfera dorada\u201d despleg\u00f3 una l\u00ednea de canto elegante y et\u00e9rea, resolviendo con musicalidad las exigentes coloraturas. Asimismo, en el n\u00famero \u201cEn brazos del Alba\u201d evidenci\u00f3 un fraseo sutilmente delineado, enriquecido por unas ornamentaciones interpretadas con una sensibilidad estil\u00edstica excepcional. Por su parte, la mezzosoprano Luc\u00eda Caihuela, en los roles de Tierra<\/em> y Tiempo<\/em>, aport\u00f3 una sonoridad de mayor densidad t\u00edmbrica, adecuada para la caracterizaci\u00f3n de estos personajes. Su voz, de color oscuro y bien proyectada, se integr\u00f3 con equilibrio en el conjunto vocal, estableciendo un interesante contraste con las tesituras m\u00e1s agudas del reparto. Entre los momentos m\u00e1s logrados de su intervenci\u00f3n cabe destacar la arieta \u201cDe flores vestida\u201d, en la cual la expresividad de la l\u00ednea vocal se vio realzada por el refinado acompa\u00f1amiento instrumental de Forma Antiqva.
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\r\nLa soprano Pilar Alva-Mart\u00edn (como Fuego<\/em>) sobresali\u00f3 particularmente en los n\u00fameros de mayor virtuosismo: su amplia extensi\u00f3n vocal le permiti\u00f3 abordar con solvencia tanto los graves del recitado \u201cMas si fuese la planta fugitiva\u201d como la brillante escritura de las arietas \u201cFuego encendido\u201d y \u201cSedienta de influjos al Sol ha bebido\u201d. A ello se sum\u00f3 una implicaci\u00f3n actoral convincente que reforz\u00f3 la dimensi\u00f3n dram\u00e1tica de su intervenci\u00f3n. Finalmente, Soraya M\u00e9ncid, encarnando al Agua<\/em>, tambi\u00e9n soprano, aport\u00f3 al conjunto una voz de notable lirismo y gran capacidad expresiva; su interpretaci\u00f3n se mostr\u00f3 especialmente convincente en pasajes de mayor intensidad, como la arieta \u201cSuenen los clarines\u201d, resuelta con seguridad y energ\u00eda.
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\r\n\u2013 Jonathan MALLADA<\/strong>, corresponsal en Oviedo de \u00d3PERA ACTUAL<\/div>

Alegor\u00eda oper\u00edstica sobre el caos frente a la luz<\/a><\/h4>

El Comercio | 10 de marzo de 2026<\/p>

La Primavera Barroca es una cita obligada de la actividad musical ovetense. Organizada por el Ayuntamiento de Oviedo y el Centro Nacional de Difusi\u00f3n Musical, ayer dio el pistoletazo de salida con la versi\u00f3n de concierto de la \u00f3pera 'Los elementos', de Antonio Literes.
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\r\nAntonio Literes, compositor espa\u00f1ol de la primera mitad del siglo XVIII, fue uno de los pocos m\u00fasicos alabados por el padre Feijoo. Desde su celda del monasterio de San Vicente, en Oviedo, el padre benedictino elogi\u00f3 la inspiraci\u00f3n \u2013el numen, dec\u00eda Feijoo\u2013 de un compositor que uni\u00f3 la tradici\u00f3n contrapunt\u00edstica espa\u00f1ola con la homofon\u00eda italiana. Esta s\u00edntesis entre lo espa\u00f1ol y lo italiano, fue llevada por Literes a la m\u00fasica teatral, con zarzuelas mitol\u00f3gicas \u2013'Alcis y Galatea' es la m\u00e1s famosa\u2013, y entre otras obras, esta curiosa 'opera arm\u00f3nica italiana', as\u00ed se define en la partitura, compuesta en 1705 para la casa de Medina Sidonia, que probablemente festejaba la entronizaci\u00f3n de Felipe V, tras la Guerra de Sucesi\u00f3n espa\u00f1ola.
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\r\nEn principio, 'Los elementos' no es propiamente una \u00f3pera, sino m\u00e1s bien un auto sacramental o una cantata esc\u00e9nica sobre un argumento muy flojo que se puede resumir as\u00ed. Con la noche, en la ausencia del sol, los cuatro elementos \u2013aire y aurora, tierra, fuego, agua\u2013 pugnan entre s\u00ed, para ver quien es el m\u00e1s gallo. Ante el caos, la aurora decide llamar al tiempo, para que retorne el sol y con la luz se restablezca el orden. La noche, el alba y el sol son los tres episodios de la \u00f3pera. La versi\u00f3n dirigida al clave por Aar\u00f3n Zapico fue \u00e1gil, estil\u00edsticamente muy cuidada y, al mismo tiempo, libre. Muy viva en los ritmos, con acentos cruzados y amalgamas y con introducciones o pr\u00e9stamos de otras obras que no pertenec\u00edan a la \u00f3pera, como un preludio de Corelli, una obertura de Basset y una pieza para guitarra de Gaspar Sanz, interpretada con muy buen gusto por Daniel Zapico. Curiosamente, cuando estaba tocando, hab\u00eda una espont\u00e1nea que se quej\u00f3. Hay gente para todo.
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\r\nLa sonoridad de Forma Antiqva, con pocos instrumentos \u2013dos violines, un violonchelo, guitarra, tiorba y clave\u2013, es contundente y al mismo tiempo muy individualizada en cada instrumento.
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\r\nCada elemento se representaba por una voz: Jone Mart\u00ednez, interpretaba el aire y la aurora. Luc\u00eda Caihuela era la voz de la tierra y el tiempo, Pilar Alva-Mart\u00edn, el fuego y Soraya M\u00e9ncid, el agua.
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\r\nLa voz m\u00e1s hermosa fue la de la soprano Jone Mart\u00ednez, que interpret\u00f3 arietas y tonadas muy hermosas. Tiene un timbre muy sedoso, homog\u00e9neo, y vocaliza muy bien, algo que es necesario en este repertorio. Simb\u00f3licamente, iba vestida de blanco para representar la aurora.
\r\n
\r\nLa mezzo Luc\u00eda Caihuela, vestida de marr\u00f3n como es propio de la tierra, tiene una voz rotunda y gust\u00f3 sobre todo en algunos d\u00faos.
\r\n
\r\nEl fuego, vestido de rojo, estaba interpretado por la soprano Pilar Alva-Mart\u00edn, con arias muy vistosas en la primera parte, intepretadas con expresividad.
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\r\nY finalmente, correcta la tambi\u00e9n soprano Soraya M\u00e9ncid, vestida de azul claro, con una buena afinaci\u00f3n, pero una vocalizaci\u00f3n a veces no muy clara.
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\r\nLa sala de c\u00e1mara del Auditorio estaba completamente llena. El p\u00fablico aplaudi\u00f3 con calor una \u00f3pera en la que pr\u00e1cticamente no pasa nada, solo que a la noche le sucede el d\u00eda, pero interpretada con amenidad, ritmo y precisi\u00f3n.
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\r\n\u2013 Ram\u00f3n Avello<\/strong><\/div>

Forma Antiqva en FeM\u00e0s: Madrid era una fiesta<\/a><\/h4>

Scherzo | 9 de marzo de 2026<\/p>

Sevilla. Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda. Forma Antiqva. Clave y direcci\u00f3n: Aar\u00f3n Zapico. Obras de J. de Nebra, B. \u00c1lvarez Acero, J. Castel, N. Conforto. V. Basset, L. Boccherini, J. B. Mele, P. Ugolini y S. de Murcia. XLIII Festival de M\u00fasica Antigua de Sevilla.
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\r\nAfortunadamente, gracias a investigaciones rigurosas y a la floraci\u00f3n de grupos de m\u00fasica antigua involucrados, el panorama de la m\u00fasica espa\u00f1ola, especialmente la de la capital madrile\u00f1a, durante el siglo XVIII se nos est\u00e1 apareciendo como un mundo lleno de vida, de creatividad, de iniciativas p\u00fablicas y privadas, mucho m\u00e1s abierto a Europa de lo que se ven\u00eda sosteniendo y con una personalidad creadora relevante.
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\r\nForma Antiqva trajo su programa Far\u00e1ndula castiza organizado como si de una funci\u00f3n teatral dieciochesca se tratara, con su pr\u00f3logo, las tres jornadas y el fin de fiesta reglamentario por entonces. M\u00fasicas festivas, oberturas, danzas y sinfon\u00edas que, como las de Basset, serv\u00edan para amenizar los entreactos en los teatros. Por all\u00ed sonaron fandangos (de Acero, de Conforto), minu\u00e9s y hasta un danz\u00f3n de negros como los Cumb\u00e9s de Santiago de Murcia. Y oberturas oper\u00edsticas (de Nebra, de Conforto, de Mele). A pesar de la reducida plantilla (dos violines, un violonchelo, un contrabajo, una guitarra, una tiorba, percusi\u00f3n y clave) que oblig\u00f3 a arreglar las partituras originales, el grupo asturiano ofreci\u00f3 sus bien conocidas interpretaci\u00f3n energ\u00e9ticas, llenas de acentos a veces furiosos (\u00a1ese fandango de Acero!), violentos tambi\u00e9n (especialmente en la sinfon\u00eda de Ugolini), con aparatosos golpes de arco en las cuerdas, pero siempre con eficacia expresiva y narrativa.
\r\n
\r\nEl acento y el contraste es la esencia del Barroco y en esta cuesti\u00f3n Forma Antiqva tiene pocos rivales. Con un empaste soberbio y con un sonido brillante apuntalado por las apropiadas y justas percusiones de Pere Oliv\u00e9. Pero tambi\u00e9n hubo para la delicadeza y la intimidad, con un delicado di\u00e1logo entre el chelo y la tiorba en el Andante de la sinfon\u00eda de Mele. Y con el ritmo metido en el cuerpo cuando la m\u00fasica lo ped\u00eda, como en los Cumb\u00e9s de Murcia.
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\r\nAndr\u00e9s Moreno Meng\u00edbar<\/strong><\/div>

La comedia musical de la Villa y Corte<\/a><\/h4>

Diario de Sevilla | 7 de marzo de 2026<\/p>

Mediado el siglo XVIII\u00a0Madrid<\/strong>\u00a0era un hervidero de\u00a0m\u00fasicas<\/strong>. Entre la\u00a0Real Capilla<\/strong>, las\u00a0iglesias<\/strong>, las c\u00e1maras de\u00a0palacio<\/strong>, los cuatro\u00a0teatros p\u00fablicos<\/strong>\u00a0cubiertos, los\u00a0corrales de comedias<\/strong>\u00a0que hab\u00edan llegado al XVIII (al menos, los del Pr\u00edncipe y de la Cruz), las\u00a0plazas<\/strong>, donde no se hab\u00eda perdido la costumbre de representar autos sacramentales, y las\u00a0academias y salones nobiliarios<\/strong>, donde camarillas de\u00a0ilustrados<\/strong>\u00a0avizoraban un tiempo nuevo y por donde penetrar\u00edan imparables los aires del\u00a0Clasicismo<\/strong>, la ciudad sonaba casi sin descanso. De ese ambiente parte el programa presentado por\u00a0Forma Antiqva<\/strong>: una\u00a0comedia instrumental imaginaria<\/strong>\u00a0construida con oberturas, sinfon\u00edas y danzas que nacieron para el teatro, pero que tambi\u00e9n formaban parte del sonido cotidiano de la ciudad.
\r\n
\r\nEn ese territorio se mueve desde hace a\u00f1os Forma Antiqva, uno de los conjuntos que con mayor constancia ha explorado el\u00a0repertorio espa\u00f1ol del Barroco<\/strong>\u00a0tard\u00edo y del primer Clasicismo. Buena parte de su trayectoria \u2013la del grupo fundado por los\u00a0hermanos Zapico<\/strong>\u00a0hace ya casi 30 a\u00f1os\u2013 ha estado ligada precisamente a ese trabajo de\u00a0recuperaci\u00f3n y difusi\u00f3n<\/strong>\u00a0de m\u00fasicas que durante mucho tiempo permanecieron relegadas a los archivos. El programa reun\u00eda as\u00ed p\u00e1ginas de algunos nombres centrales de la vida musical madrile\u00f1a del momento, como\u00a0Nebra<\/strong>,\u00a0Conforto<\/strong>\u00a0o\u00a0Boccherini<\/strong>, junto a otros compositores que solo en tiempos recientes han empezado a asomar con mayor claridad en los atriles y en las grabaciones. Es el caso de\u00a0Vicente Baset<\/strong>, cuya m\u00fasica instrumental ha comenzado a difundirse gracias, en buena medida, al propio conjunto asturiano, o de autores como\u00a0Juan Bautista Mele<\/strong>\u00a0o\u00a0Jos\u00e9 Castel<\/strong>, este \u00faltimo objeto tambi\u00e9n de reciente atenci\u00f3n discogr\u00e1fica por parte de\u00a0Daniel Pinte\u00f1o<\/strong>\u00a0y su grupo\u00a0Concerto 1700<\/strong>.
\r\n
\r\nEl concierto se estructur\u00f3 como una\u00a0comedia grande en tres jornadas<\/strong>, con pr\u00f3logo y final, de esas que con textos de\u00a0Calder\u00f3n<\/strong>\u00a0y m\u00fasica de\u00a0Hidalgo<\/strong>\u00a0eran habituales a finales del XVII.\u00a0No hubo intenci\u00f3n de reconstrucci\u00f3n musicol\u00f3gica<\/strong>\u00a0estricta, sino una\u00a0mirada libre<\/strong>\u00a0a ese repertorio teatral que circulaba entre el escenario y la calle, un desorden consciente y est\u00e9ticamente contextualizado, para lo cual el grupo adapta, arregla, recorta, pega, inventa... El trabajo de un m\u00fasico en todo tiempo y lugar. Minu\u00e9s elegantes, allegros incisivos y fandangos de ritmo obstinado dibujaron un peque\u00f1o\u00a0retrato del Madrid de entonces<\/strong>, en el que\u00a0lo castizo<\/strong>\u00a0conviv\u00eda con las modas de los\u00a0estilos italiano y franc\u00e9s<\/strong>.
\r\n
\r\nLa interpretaci\u00f3n fue\u00a0vigorosa, luminosa y muy directa<\/strong>, espl\u00e9ndidamente\u00a0articulada<\/strong>\u00a0y con un\u00a0fraseo flexible y una variedad t\u00edmbrica<\/strong>\u00a0que evit\u00f3 cualquier sensaci\u00f3n de rutina. El tono general del concierto fue\u00a0alegre<\/strong>, distendido y\u00a0brillante<\/strong>, pero con\u00a0momentos de reposo<\/strong>\u00a0bien medidos.\u00a0Contrastes<\/strong>. De eso tambi\u00e9n va el Barroco. En los\u00a0movimientos lentos<\/strong>\u00a0la\u00a0textura se adelgazaba<\/strong>\u00a0y la m\u00fasica quedaba sostenida por pocos instrumentos: los\u00a0dos violines dialogando<\/strong>\u00a0solos o apoyados con naturalidad en un bajo discreto, o\u00a0Jorge Jim\u00e9nez<\/strong>\u00a0respondiendo al violonchelo de\u00a0Ruth Verona<\/strong>, en pasajes bell\u00edsimos, de una\u00a0sobriedad camer\u00edstica<\/strong>. A ello se sum\u00f3 una marcada\u00a0riqueza r\u00edtmica<\/strong>. Junto a los\u00a0aires cortesanos<\/strong>\u00a0\u2013los minu\u00e9s, de paso elegante\u2013 aparecieron con toda naturalidad los\u00a0ritmos m\u00e1s populares<\/strong>, especialmente los\u00a0fandangos<\/strong>, subrayados por las inevitables\u00a0casta\u00f1uelas<\/strong>. Una recreaci\u00f3n del\u00a0Madrid ilustrado<\/strong>\u00a0a trav\u00e9s de una m\u00fasica viva, directa, hecha para circular entre el teatro, el sal\u00f3n y la calle.
\r\n
\r\nPablo J. Vay\u00f3n<\/strong><\/div><\/div>\n
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