Pretendo ser un artista propio del tiempo que me ha tocado vivir y, as\u00ed, la renovaci\u00f3n del concierto es un eje central de mi trabajo:<\/p>\n
Programaci\u00f3n con enfoque dram\u00e1tico<\/b>, articulando las obras como un discurso esc\u00e9nico. Agrupando sinfon\u00edas y arias de diferentes obras para crear una \u00f3pera imaginaria (programa con la soprano Anna Caterina Antonacci); escogiendo movimientos sueltos de oberturas o sinfon\u00edas y d\u00e1ndoles un nuevo orden y sentido en jornadas como si de una zarzuela imaginaria e instrumental se tratase (programa Far\u00e1ndula castiza<\/i>); o reconstruyendo la \u00f3pera Los elementos<\/i> de Antonio Literes a\u00f1adiendo interludios instrumentales e instrumentaciones m\u00e1s profusas para asemejarla, a\u00fan m\u00e1s, a una \u00f3pera italiana.<\/p>\n
Integraci\u00f3n con otras disciplinas art\u00edsticas y est\u00edmulos sensoriales<\/b>. Con la imagen, en el programa Silencio<\/i> para celebrar el Premio Princesa de las Artes a Martin Scorsese, donde la m\u00fasica religiosa del seicento<\/i> italiano se entremezclaba con las im\u00e1genes del film hom\u00f3nimo del director estadounidense; escogiendo, dirigiendo e interpretando la m\u00fasica para la pel\u00edcula La Passion de Jeanne d\u2019Arc<\/i> de Carl Theodor Dreyer; o dirigiendo Las Siete \u00daltimas Palabras<\/i> de Joseph Haydn con un libreto contempor\u00e1neo de la dramaturga Mar\u00eda Folguera, el actor \u00c1lvaro de Juan y la obra Sheba<\/i> de S\u00e1nchez-Verd\u00fa.<\/p>\n
Exploraci\u00f3n de nuevos espacios<\/b> (patrimonio industrial, espacios no convencionales). He programado y asesorado conciertos en pubs (para el Festival de M\u00fasica Antigua de Gij\u00f3n); en f\u00e1bricas abandonadas (para la Semana de los Premios de la Fundaci\u00f3n Princesa de Asturias); o en patrimonio industrial en desuso (minas, salas de m\u00e1quinas y t\u00faneles de extracci\u00f3n de carb\u00f3n).<\/p>\n
Desarrollo de nuevas audiencias<\/b>, especialmente j\u00f3venes, mediante formatos innovadores. Junto al Palau de la M\u00fasica de Valencia he creado y dirigido el proyecto did\u00e1ctico Ardor Barroco<\/i> con el que se estimula la imaginaci\u00f3n de los m\u00e1s j\u00f3venes a trav\u00e9s de la m\u00fasica barroca. Adem\u00e1s, junto a la compa\u00f1\u00eda de t\u00edteres Per Poc o la actriz Ana Hern\u00e1ndez-Sanchiz he dirigido musicalmente los espect\u00e1culos El gato con botas<\/i> y Al son de Cervantes<\/i> para miles de ni\u00f1os de toda Espa\u00f1a.<\/p>\n
Trabajo con colectivos desfavorecidos<\/b> a trav\u00e9s de programas espec\u00edficos y asesoramiento profesional especializado. En este sentido, destaca sobremanera el Mes\u00edas<\/i> adaptado que dirig\u00ed en diciembre de 2025 para personas con dificultades de accesibilidad. Este proyecto cont\u00f3 con el asesoramiento y participaci\u00f3n de numerosos profesionales especializados: desde la traducci\u00f3n simult\u00e1nea al lenguaje de signos hasta la adaptaci\u00f3n de las luces, el sonido y disposici\u00f3n espacial de los m\u00fasicos.<\/p>\n
Todo ello responde a mi convicci\u00f3n de que la m\u00fasica debe ser una herramienta de transformaci\u00f3n social<\/b>.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
My goal is to be an artist of my time, and therefore reimagining the concert experience is central to my work:<\/p>\n
Programming with a dramatic approach<\/b>, treating works as a scenic discourse. Bringing together symphonies and arias from different works to create a reimagined opera (programme featuring the soprano Anna Caterina Antonacci); selecting individual movements from overtures and symphonies, and giving them a new order and meaning in programmes as if they were a reimagined instrumental zarzuela <\/i>(the Far\u00e1ndula castiza<\/i> programme); and reconstructing Antonio Literes\u2019 opera Los elementos<\/i> by adding instrumental interludes and more lavish orchestration to make it better resemble an Italian opera.<\/p>\n
Integrating with other artistic disciplines and sensory experiences<\/b>. With visuals, in the programme Silence<\/i> in honour of the Princess of Asturias Award for the Arts awarded to Martin Scorsese, where religious music from the Italian seicento<\/i> is complemented by footage from the film of the same name by the American director; selecting, conducting and performing the music for the film La Passion de Jeanne d’Arc<\/i> by Carl Theodor Dreyer; and conducting The Seven Last Words<\/i> by Joseph Haydn with a contemporary libretto by the playwright Mar\u00eda Folguera, actor \u00c1lvaro de Juan and the play Sheba<\/i> by S\u00e1nchez-Verd\u00fa.<\/p>\n
Exploring new venues <\/b>(industrial heritage, unconventional spaces). I have scheduled and assisted with concerts in pubs (for the Gij\u00f3n Early Music Festival); in abandoned factories (for the Princess of Asturias Foundation Awards Week); and in disused industrial heritage (mines, engine rooms and coal extraction tunnels).<\/p>\n
Fostering new audiences<\/b>, especially young people, through innovative formats. Together with the Palau de la M\u00fasica in Valencia, I created and directed the educational project Ardor Barroco<\/i> to inspire the imagination of the youngest generation through Baroque music. Also, together with the puppet company Per Poc and actress Ana Hern\u00e1ndez-Sanchiz, I musically directed the shows El gato con botas<\/i> and Al son de Cervantes<\/i> for thousands of children all over Spain.<\/p>\n
Working with disadvantaged groups <\/b>through special programmes and specialised professional support. In this regard, the adapted Messiah<\/i> which I directed in December 2025 for people with accessibility difficulties, is especially notable. This project involved the work and support of several experts: from simultaneous translation into sign language, to the adaptation of the lighting, sound and spatial arrangement of the musicians.<\/p>\n
All of this stems from my belief that music should be a tool for social change.<\/b><\/p>\n \u00a0<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u00a0<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u00a0<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Pretendo ser un artista propio del tiempo que me ha tocado vivir y, as\u00ed, la renovaci\u00f3n del concierto es un eje central de mi trabajo: Programaci\u00f3n con enfoque dram\u00e1tico, articulando las obras como un discurso esc\u00e9nico. Agrupando sinfon\u00edas y arias de diferentes obras para crear una \u00f3pera imaginaria (programa con la soprano Anna Caterina Antonacci); […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1575,"template":"","format":"standard","portfolio_category":[],"class_list":["post-473","portfolio","type-portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aaronzapico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/portfolio\/473","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/aaronzapico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/aaronzapico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aaronzapico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aaronzapico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1575"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aaronzapico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=473"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aaronzapico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fportfolio_category&post=473"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}