Pretendo ser un artista propio del tiempo que me ha tocado vivir y, así, la renovación del concierto es un eje central de mi trabajo:

Programación con enfoque dramático, articulando las obras como un discurso escénico. Agrupando sinfonías y arias de diferentes obras para crear una ópera imaginaria (programa con la soprano Anna Caterina Antonacci); escogiendo movimientos sueltos de oberturas o sinfonías y dándoles un nuevo orden y sentido en jornadas como si de una zarzuela imaginaria e instrumental se tratase (programa Farándula castiza); o reconstruyendo la ópera Los elementos de Antonio Literes añadiendo interludios instrumentales e instrumentaciones más profusas para asemejarla, aún más, a una ópera italiana.

Integración con otras disciplinas artísticas y estímulos sensoriales. Con la imagen, en el programa Silencio para celebrar el Premio Princesa de las Artes a Martin Scorsese, donde la música religiosa del seicento italiano se entremezclaba con las imágenes del film homónimo del director estadounidense; escogiendo, dirigiendo e interpretando la música para la película La Passion de Jeanne d’Arc de Carl Theodor Dreyer; o dirigiendo Las Siete Últimas Palabras de Joseph Haydn con un libreto contemporáneo de la dramaturga María Folguera, el actor Álvaro de Juan y la obra Sheba de Sánchez-Verdú.

Exploración de nuevos espacios (patrimonio industrial, espacios no convencionales). He programado y asesorado conciertos en pubs (para el Festival de Música Antigua de Gijón); en fábricas abandonadas (para la Semana de los Premios de la Fundación Princesa de Asturias); o en patrimonio industrial en desuso (minas, salas de máquinas y túneles de extracción de carbón).

Desarrollo de nuevas audiencias, especialmente jóvenes, mediante formatos innovadores. Junto al Palau de la Música de Valencia he creado y dirigido el proyecto didáctico Ardor Barroco con el que se estimula la imaginación de los más jóvenes a través de la música barroca. Además, junto a la compañía de títeres Per Poc o la actriz Ana Hernández-Sanchiz he dirigido musicalmente los espectáculos El gato con botas y Al son de Cervantes para miles de niños de toda España.

Trabajo con colectivos desfavorecidos a través de programas específicos y asesoramiento profesional especializado. En este sentido, destaca sobremanera el Mesías adaptado que dirigí en diciembre de 2025 para personas con dificultades de accesibilidad. Este proyecto contó con el asesoramiento y participación de numerosos profesionales especializados: desde la traducción simultánea al lenguaje de signos hasta la adaptación de las luces, el sonido y disposición espacial de los músicos.

Todo ello responde a mi convicción de que la música debe ser una herramienta de transformación social.

My goal is to be an artist of my time, and therefore reimagining the concert experience is central to my work:

Programming with a dramatic approach, treating works as a scenic discourse. Bringing together symphonies and arias from different works to create a reimagined opera (programme featuring the soprano Anna Caterina Antonacci); selecting individual movements from overtures and symphonies, and giving them a new order and meaning in programmes as if they were a reimagined instrumental zarzuela (the Farándula castiza programme); and reconstructing Antonio Literes’ opera Los elementos by adding instrumental interludes and more lavish orchestration to make it better resemble an Italian opera.

Integrating with other artistic disciplines and sensory experiences. With visuals, in the programme Silence in honour of the Princess of Asturias Award for the Arts awarded to Martin Scorsese, where religious music from the Italian seicento is complemented by footage from the film of the same name by the American director; selecting, conducting and performing the music for the film La Passion de Jeanne d’Arc by Carl Theodor Dreyer; and conducting The Seven Last Words by Joseph Haydn with a contemporary libretto by the playwright María Folguera, actor Álvaro de Juan and the play Sheba by Sánchez-Verdú.

Exploring new venues (industrial heritage, unconventional spaces). I have scheduled and assisted with concerts in pubs (for the Gijón Early Music Festival); in abandoned factories (for the Princess of Asturias Foundation Awards Week); and in disused industrial heritage (mines, engine rooms and coal extraction tunnels).

Fostering new audiences, especially young people, through innovative formats. Together with the Palau de la Música in Valencia, I created and directed the educational project Ardor Barroco to inspire the imagination of the youngest generation through Baroque music. Also, together with the puppet company Per Poc and actress Ana Hernández-Sanchiz, I musically directed the shows El gato con botas and Al son de Cervantes for thousands of children all over Spain.

Working with disadvantaged groups through special programmes and specialised professional support. In this regard, the adapted Messiah which I directed in December 2025 for people with accessibility difficulties, is especially notable. This project involved the work and support of several experts: from simultaneous translation into sign language, to the adaptation of the lighting, sound and spatial arrangement of the musicians.

All of this stems from my belief that music should be a tool for social change.