Mi nombre es Aarón Zapico, clavecinista y director de orquesta español.

Creo firmemente que la música antigua no es simplemente el eco de un pasado estático, sino un diálogo vivo y palpitante con el espectador, que exige del intérprete una cierta audacia para ser plenamente sentida en la actualidad. A lo largo de mi carrera, he buscado esa verdad emocional oculta en partituras olvidadas.

En las últimas décadas, mi trabajo ha contribuido a tender un puente entre pasado y presente, recuperando la música antigua con autenticidad y proyectándola hacia el futuro mediante la combinación de tradición, investigación e innovación artística a través de propuestas audaces, originales y contemporáneas. Desde la conjunción de un libreto actual con el compositor Sánchez-Verdú y Las Siete Últimas Palabras de Haydn junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife; hasta la dirección de óperas con ballet y escena a cargo de Blanca Li o Fabio Ceresa; pasando por la inauguración del Festival de Jazz Heineken Jazzaldia de San Sebastián dirigiendo música barroca y jazz en la playa de Zurriola. La crítica especializada considera mi labor clave en la recuperación del patrimonio musical español y en la revitalización del sector clásico, gracias a proyectos que combinan el rigor histórico con una mirada profundamente renovadora.

Mi formación académica como pianista, clavecinista y director se ha desarrollado en diversos conservatorios españoles (Oviedo, Salamanca y Barcelona) y, principalmente, en el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos), además de haber completado mi formación con cursos y clases magistrales impartidos por reconocidos profesores en múltiples conservatorios y universidades.

A finales de 1999 fundé el conjunto de música barroca Forma Antiqva, que hoy está considerado uno de los más importantes e influyentes de España. A lo largo de más de 25 años, he dirigido artística y musicalmente esta agrupación en cientos de conciertos y en contextos muy diversos: desde el trío y la música de cámara más íntima hasta la ópera y el oratorio, pasando por el recital con voz o la colaboración artística con cocineros, cocteleros, actores, compañías de marionetas o bailarines en teatros, auditorios, fosos de orquesta, museos, iglesias, catedrales y espacios al aire libre en España, Inglaterra, Italia, Alemania, Estados Unidos, China, Japón, Chile, México, Bolivia, Brasil, Dubái o Australia. La sólida y ecléctica trayectoria discográfica de Forma Antiqva, principalmente en el sello alemán Winter & Winter, ha sido elogiada por la crítica especializada en todos y cada uno de sus 17 títulos y nominada en varias ocasiones a los Internacional Classical Music Awards.

En los últimos 15 años he dirigido a la práctica totalidad de las orquestas sinfónicas españolas con programas que transitan entre la recuperación patrimonial (José de Nebra, Blas de Laserna o Ramón Garay) y el gran repertorio barroco y clásico (Vivaldi, Händel, Bach, Mozart o Haydn). He inaugurado el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con un tríptico Falla-Boismortier-Telemann con la Orquesta Ciudad de Granada y la Compañía de Títeres Etcétera; explorado los orígenes de la sinfonía (Richter, Pisendel o Zelenka) con la Orquesta de la Radio Televisión Española o renovado el Mesías de Händel con un enfoque totalmente operístico dirigiendo a la Orquesta de Valencia entre otros recientes proyectos importantes.

Asimismo, dirijo regularmente producciones operísticas en los principales teatros del país —Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio de Tenerife, Teatro Campoamor o el Palau de la Música de Barcelona—, con repertorios que abarcan desde Juan Hidalgo y Francesca Caccini hasta Händel o Vivaldi. En todas las producciones en las que participo, me preocupo de priorizar las óptimas relaciones entre los artistas, fomentar un sólido equipo humano y garantizar que el trabajo se desarrolle con el máximo nivel de profesionalidad y en el mejor ambiente posible.

El liderazgo de mi propio proyecto artístico, Forma Antiqva, junto con mi colaboración con orquestas y teatros, me ha proporcionado una experiencia de más de 25 años en la gestión de presupuestos, partituras y material de trabajo, equipo técnico, solistas, músicos freelance, profesores de orquesta y una amplia variedad de espacios, ciclos y programaciones. En los últimos años asesoro a numerosos festivales y fundaciones con su programación artística conjugando espacio, impacto y resultado artístico de una manera novedosa y atractiva.

Además de mi faceta artística —y en consonancia con mis habilidades relacionales y mi compromiso con la creación de entornos de trabajo óptimos—, la mejora del sector de la música clásica, el apoyo a los jóvenes, la visibilización de las creadoras y la función social de la música han sido preocupaciones constantes a lo largo de mi carrera. En este sentido, he fundado asociaciones de grupos y profesionales, como GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) o la Plataforma de Docentes y Artistas de Asturias; he creado y dirigido academias y cursos para apoyar a jóvenes en sus primeros pasos profesionales (en Granada, Gijón y Vélez Blanco); he recuperado repertorio compuesto por mujeres y liderado proyectos que ponen en valor al colectivo de tonadilleras y actrices de teatro del siglo XVIII español; así como iniciativas dirigidas a colectivos desfavorecidos, como conciertos para personas con Alzheimer o sesiones específicas en torno al Mesías de Händel destinadas a personas con necesidades de accesibilidad.

My name is Aarón Zapico, a harpsichordist and conductor from Spain.

I firmly believe that early music is more than just the echo of a static past; it is a living, breathing dialogue with the audience, which requires a certain level of boldness from performers so that it may be fully appreciated today. Throughout my career, I have searched for that emotional truth hidden in forgotten scores.

In recent decades, my work has contributed towards building a bridge between past and present. I have sought to revive early music authentically and take it into the future by combining tradition, research and artistic innovation to offer bold, original and contemporary proposals. From collaborating on a contemporary libretto with composer Sánchez-Verdú and Haydn’s The Seven Last Words performed by the Tenerife Symphony Orchestra; to conducting operas with ballet and staging by Blanca Li or Fabio Ceresa; to opening the Heineken Jazzaldia Jazz Festival in San Sebastián, conducting Baroque and jazz music on Zurriola beach. Expert critics consider my work to be key to the revival of Spain’s musical heritage and to breathing new life into classical music, through projects that unite historical accuracy with a deeply innovative approach.

I have carried out my academic training as a pianist, harpsichordist and conductor at several different Spanish conservatoires (Oviedo, Salamanca and Barcelona), and primarily at the Royal Conservatoire of The Hague (The Netherlands). This training has been complemented by courses and masterclasses given by renowned teachers at various conservatoires and universities.

At the end of 1999, I founded the Baroque music ensemble Forma Antiqva, which is now considered one of the most important and influential ensembles in Spain. For more than 25 years, I have conducted this ensemble artistically and musically in hundreds of concerts, in a wide range of settings: from trio and intimate chamber music to opera and oratorio, including vocal recitals and artistic collaborations with chefs, cocktail makers, actors, puppet companies and dancers in theatres, auditoriums, orchestra pits, museums, churches, cathedrals and outdoor spaces in Spain, England, Italy, Germany, the USA, China, Japan, Chile, Mexico, Bolivia, Brazil, Dubai and Australia. Forma Antiqva’s solid, eclectic recording career, mainly under the German label Winter & Winter, has been critically acclaimed for all 17 of its releases and nominated several times in the International Classical Music Awards. 

In the last 15 years I have conducted almost all the Spanish symphony orchestras in programmes that range from revived heritage (José de Nebra, Blas de Laserna and Ramón Garay) to the great repertoire of the Baroque and classical eras (Vivaldi, Handel, Bach, Mozart and Haydn). Some of my most important recent projects include opening the Granada International Festival of Music and Dance with a Falla–Boismortier–Telemann triptych alongside the Granada City Orchestra and the Etcétera Puppet Company; exploring the origins of the symphony (Richter, Pisendel and Zelenka) with Spain’s RTVE Symphony Orchestra; and reviving Handel’s Messiah through a completely operatic approach while conducting the Valencia Orchestra.

I also regularly conduct opera productions in major theaters across the country, including the Teatro Real, the Teatro de la Zarzuela, the Auditorio de Tenerife, the Teatro Campoamor, and the Palau de la Música in Barcelona, with repertoires ranging from Juan Hidalgo and Francesca Caccini to Handel and Vivaldi. In all the productions I work on, I take care to foster optimal relationships between artists, create a strong team and ensure the work is carried out with the highest level of professionalism in the best possible atmosphere. 

Leading my own artistic project, Forma Antiqva, while collaborating with orchestras and theaters, has given me more than 25 years of experience in managing budgets, scores and working material, technical equipment, soloists, freelance musicians, orchestra musicians and a wide variety of venues, concert series and programmes. In recent years, I have supported numerous festivals and foundations with advice on their artistic programming, ensuring space, impact and artistic output come together to offer a novel, attractive experience.

As well as my artistic side, and in line with my relational skills and commitment to creating optimal working environments, my career has focused on improving the classical music sector, supporting young people, enhancing the visibility of female creators and promoting the role of music in society. In this regard, I have founded associations of ensembles and professionals, such as the Spanish Association of Early Music Ensembles (GEMA) and the Asturias Teachers and Artists Platform; I have created and directed academies and courses to support young people in the first steps of their career (in Granada, Gijón and Vélez Blanco); I have revived repertoire composed by women and led projects that highlight the value of tonadilleras and actresses of Spanish 18th-century theatre; and I have led initiatives aimed at disadvantaged groups, such as concerts for people with Alzheimer’s disease or special sessions on Handel’s Messiah for people with accessibility needs.